1. Massig
Premier Massif
2. Massige Achtel
Deuxième Huitième Massive
3. Bewegt
Troisième Moves
Три фортепианные пьесы op. 11 известны, прежде всего, как произведения, в которых впервые полностью упразднена тональность. В цикле op. 11 композитор далеко продвинулся по пути "освобождения" от тематического мышления, повторностей; однако впоследствии, даже в своих серийных сочинениях, он опять вернулся к этим принципам организации музыкального материала, дабы избежать хаотичности и слуховой неуловимости. В op. 11 также не исчезает связь с традицией. Она особенно заметна в характере пьес — некоторой, идущей от романтизма лирической настроенности, в "тональном" органном пункте второй пьесы, в очень напряжённой мелодической линии. Кстати, второй номер цикла воспринимался настолько тональным, что удостоился концертной обработки Бузони. В то же время в своём "Пути к сочинению 12 звуками" Веберн в связи с op. 11 Шёнберга говорил, что в музыкальной материи стали упрочиваться новые законы, исключающие возможность утверждения, что произведение сочинено в той или иной тональности. Э. Велес писал по этому же поводу: "В 3 фортепианных пьесах… не употребляются трезвучия, но диссонансы трактуются так, как если бы они были обыкновенными аккордами. Я рассматриваю 3 фортепианные пьесы и последующие 6 маленьких фортепьянных пьес op. 19 как что-то подобное этюдам художника, который для тренировки своей руки испытывает новую технику в небольшом масштабе, прежде чем приступить к завершающей работе…" Что касается фактуры op. 11, то Д. Ньюлин справедливо полагает, что фортепианный стиль Шёнберга происходит от Брамса, т.е. предполагает технические трудности без внешних эффектов. "Фактура op. 11 могла бы быть брамсовской, если бы тот писал атонально", замечает она.
Три фортепианные пьесы Opus 11 известны, прежде всего, как произведения, в которых впервые полностью упразднена тональность. В цикле Opus 11 композитор далеко продвинулся по пути "освобождения" от тематического мышления, повторностей; однако впоследствии, даже в своих серийных сочинениях, он опять вернулся к этим принципам organisation des données musicales, afin d'éviter le chaos et la fugacité auditif. En op. 11 disparaît aussi le lien avec la tradition. Il est particulièrement remarquable dans les pièces de caractère - certains venant de l'ambiance romantique de la poésie lyrique dans "ton" jeu point d'orgue d'autre part, dans une ligne mélodique très tendue. Par ailleurs, le nombre de deuxième cycle a été considérée comme ton, qui lui a valu concert de traitement Busoni. Dans le même temps, dans ses "12 façons de composer des sons" Webern dans le cadre de l'op. 11 de Schoenberg a dit que dans la matière musicale de nouvelles lois soient renforcées afin d'exclure la possibilité de l'affirmation selon laquelle le produit a été composé en une touche particulière. E. Velez a écrit sur le même sujet: "Dans les trois pièces pour piano ... pas utilisé triades, mais dissonances sont traitées comme si elles étaient accords ordinaires. Je vois trois pièces pour piano et effectué 6 petit piano op pièces. 19 en tant que quelque chose comme des esquisses de l'artiste, qui de former votre main se sent de nouvelles techniques à petite échelle avant de procéder à l'oeuvre définitive ... "Comme factures op. 11, D. Newlin estime à juste titre que le style de piano de Schoenberg est de Brahms, c'est à dire des difficultés techniques, sans effets externes. Op Texture ". 11 pourrait être bramsovskoy s'il écrivait atonale ", at-elle dit.